秉持著「尋找生活中的真實」的精神，席德進一生相當重視「寫生」，他認為在寫生的基礎扎實訓練之下，不但能夠表現出面對景物作畫時的「臨場感」，同時也能夠充實素描的能力。素描對席氏而言，不再僅是一種草稿或紀錄，而是具有繪畫性的成品。
《風景》採取的構圖方式是席氏慣常使用的三分空間遠近法，藉由單純化景物對象，使畫面簡淨呈現出背景遠山、中景船舟、前景樹林的層疊次序感。藝術家除了在空間佈局上有其特殊的風格外，更加以配合對線條的掌握變化，相較於遠景山巒以流暢優柔曲線一筆滑掃出山脈形體，畫幅中央的漁舟則是以更加蒼勁渾厚的線條描刻竹筏結構，藉此表現傳統文化的古拙美感。前景則是以狂放即興的筆法大幅度掃動，製造出樹影搖曳的動態之勢，甚至以更加濃重、墨水充沛的筆跡，描繪位處於後方兩船間隙之間的樹木主幹，既平衡了畫面的重心又凸顯了景物。
此作彰顯藝術家如何以簡馭繁，又如席氏曾在〈素描基礎與色彩基礎〉中論述的繪畫理念，席氏認為素描與色彩事實上是一體兩面的繪畫展現，畫素描時必須特別留意色彩，也就是如何利用「墨分五色」之間的變化來掌握畫面的「色感」。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。