關於「花卉」的主題，中國與西方的差別在於中國擁有「純以花卉」為主的創作，西方則是以花插在瓶中，加入人工的改變。席德進認為：這是中國人尊重自然、追求天趣，且更能展現創作者對於「花卉」外在形象的理解，進而轉化對其之感悟，體現在作品之中。再加上中國花鳥畫中，花朵也有其象徵的意義存在，如菊、竹、蘭、梅稱之「四君子」，象徵著「高潔」。藉著創作「花卉」的題材，席德進企圖以中國人的「現代眼」去觀察花，以不同的材料與技法，賦予其新的生命與意義。
《蘭花》一作，相較於其它幅蘭花的創作，綠葉似乎成了整個畫面的主體，由正中間下方發散的葉條，向上延伸往兩旁垂落，水墨的技法搭配暈染的效果，使得蘭花的姿態得以在畫紙上延伸其動態。青綠與墨綠的調和，也讓蘭花有了前、後景的立體感。而花朵則點綴在葉條之中若隱若現，讓蘭花在「高潔」的形象中，迷濛又多了點神秘，增添蘭花形象上的豐富性。
出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。