李仲生（1912-1984）於1930年代初期就加入了中國最早標舉現代藝術的團體——「決瀾社」。後赴日本研習，先後入東京「前衛洋畫研究所」學習、「黑色洋畫會」展出，深究有關抽象、超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）等現代藝術思想。回臺後，李氏在臺北安東街開設畫室，私下授課培植臺灣前衛藝術人才，成功孕育了「東方畫會」的誕生。此外，在1950至1981年間共發表了近百篇有關現代藝術理論、美術團體的論述，介紹國外藝訊，可以說是影響了1950-60年代的抽象藝術運動與臺灣「畫會時代」之發展 。
李氏創作理念重視「精神的真實性」，為了捕捉純粹的心靈感受，作品中摒棄了對自然形體的描繪，融合自動性繪畫（Automatism）的技巧，帶出精神持續運轉的動態。此幅作品以黑、白、紅為主，乍看之下三色之間紛雜重疊，線條交纏著不同的顏色。然而，藝術家卻透過淺淡灰暗的渲染色彩，在畫面右方大面積地填補成縱向的色塊；左方則是以許多直刷的線條向下傾洩，再以深黑一筆揮掃成筆直的水平線，由此形成了穩固而隱退的十字形構圖。制約了畫面中央鮮豔張狂的紅色、上方如書法般豪邁雄渾的筆觸。即使李氏在創作中採用了自動性技法，依然在直覺與不假思索的作畫過程中，顯露了潛意識（或稱無意識）中的幾何學思考模式。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。