此張《風景》為席德進晚期作品，學者蕭瓊瑞（1955-）曾提到，席氏從日本回國後，即開啟了他傳統筆墨時期。此時畫家利用毛筆作畫，塑造出濃淡與粗細變化，也與前期畫作形成了外觀與意境上的差別。轉而運用毛筆的席氏，在這時期勤練書法，使畫作線條更明顯有力，線條的運用讓其風景素描開始脫離了前期插圖式的描繪，而多了繪畫性的質地。
此張《風景》速寫，畫面整體以橫、直線條簡單勾勒，描繪台灣沿岸漁業面貌：均勻散佈的蚵架、乘著小舟進行垂釣的漁民、遠景岸上的屋舍。畫面中只以遠景橫線的疏密排列來表達地平線，背景的省略使畫面更具想像性。
《風景》創作於1970年代席氏關懷鄉土時期，他以堅韌直挺的蚵架、具穩定性的平行排列構圖，來表達台灣漁業生活的樸實、簡單，及漁民的堅韌心性。
出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。