楊三郎（1907–1995）出生於新北巿永和，1924年進入日本京都關西美術院就讀，曾多次入選日本春陽展、台展，1932年赴法學畫，作品入選法國秋季沙龍。曾參與成立「赤島社」、「台陽美術協會」等畫會，並曾任台陽美術協會及中華民國油畫學會之理事長，全省美展之籌備及評審委員。獲頒行政院文化勳章及華夏一等獎等殊榮。
本幅畫作〈著禮服的原住民〉為楊三郎日治時期之作品，受到高更（1848–1903）大溪地系列作品及日本畫家如鹽月桃甫（1886–1954）、梅原龍三郎（1888–1986）等人的影響，許多台藉畫家亦醉心於原住民題材之創作，認為其原始純樸的特質代表著台灣特有的「地方色彩」。畫中描繪二位少女身著原住民傳統服飾，頭戴鮮麗的花冠，斜襟的衣沿前裝飾著華麗的頸飾，畫家以流暢的筆觸勾繪人物形體、衣飾及姿態，運筆奔放且活潑，呈現出厚重粗獷的畫面肌理效果，雖然畫作因年代久遠而略顯得色彩暗沉，但仍可見在黑色的長裙上，襯以藍色的滾邊及鮮明的紅、橙色，而頸飾部分亦使用藍、綠、黃等鮮明色彩點綴其中，帶有野獸派色彩的強烈感受。背景則是以長短不一的線條快速地塗刷，充滿律動感和表現張力，全幅畫作用筆粗獷而厚重，用色鮮明而強烈，表達出畫家對於台灣風土及原住民的特色意象。
出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235