謝里法（1938-）著作等身，尤以臺灣美術史論述著稱，1978年出版之《日據時代臺灣美術運動史》乃臺灣第一本針對臺灣美術史研究的專書。其藝術創作，早期1960年代留法、1970年代留美期間，以版畫為主；回臺之1990年代以後，則著重在油畫及策展。無論任何形式之創作或著述，謝里法皆能提出超乎一般之見解。鑒於其對臺灣美術之貢獻，2018年獲頒第三十七屆行政院文化獎。
這件版畫作品，是謝里法接受國立臺灣美術館邀請，於2014年農曆新年期間，針對當年生肖「馬」的委託創作。一如長時間以來謝里法對「牛」的描繪，他慣常的藝術語彙是以自由揮灑而律動的線條，勾勒出動物的身形與姿態。線條與色彩深淺相互呼應出不僅筋骨肌肉的內在結構，也將回眸定睛的瞬間，充分且傳神地表現出來。馬的身體產生一向右的動勢，卻靠著直立的前雙腳定住重心，回頭轉向左方的頭部，更是製造一相反方向拉回的力量，使整體呈現一種左右力量能動之間的平衡。眼睛的所在位置，恰恰就在畫面中央看向觀眾，使成為整幅作品聚焦的核心點。主體與背景以單純之類似色色塊進行區域性的處理，但仍然保留塗布時筆觸之繪畫性，而避免淪為單色平塗所造成之裝飾性。外圍框以鮮紅底色的花布圖案，展現出年節之喜慶意味。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

謝里法（1938-），本名「謝理發」，生於臺北市永樂町（戰後更名「迪化街」）。 1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於孫多慈（1913-1975）、廖繼春（1902-1976）、馬白水（1909-2003）等。在學期間第一屆「五月畫展」於1957年舉行，謝里法1959年畢業，與李元亨（1936-）成為應屆被挑選的兩名畢業生，隔年提出《忘》、《麗》、《離》三件作品參展，成為「五月畫會」成員之一。 1964年留學法國，和廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）被譽為「巴黎三劍客」。1968年巴黎爆發「五月學潮」而轉往美國，因遭列「黑名單」而直至1988年才得以返臺。自1964年始、訖至1975年期間，謝里法以創作版畫為重心，作品展現媒材、技法、地域、主題的跨界嘗試，1971年〈構成〉榮獲「第六屆全國美展」版畫類首獎。作品於國內外皆有展出、多次入選國際大展並受國際間重要藝術機構收藏，有「版畫黃金十年」之稱。 1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）與《日據時代臺灣美術運動史》，後者為臺灣出現之第一本美術史研究專書，自此奠定其臺灣美術史論著的領航地位。重要出版尚有：《臺灣出土人物誌》、《重塑臺灣的心靈》、《我所看到的上一代》、《紫色大稻埕》、《變色的年代》與《原色大稻埕─謝里法說自己》等，對臺灣藝術發展影響甚鉅。其藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，晚年聚焦在「臺灣牛」的描繪。重點作品有：「嬰兒與玻璃箱」、「戰爭與和平」、「山上一棵樹」、「給聖者的獻禮」、「垃圾美學」、「卵生的文明」、「借力空間」、「牛的㐀型」、「漂流光座標」、「與地魔共舞」、「素食年代─牛的四頁檔案」、「不滿之見─繪畫最佳完成狀態探討」、「牛犇牛」等系列，寄寓創新、洞見、反思於作品之中。 感念其對臺灣美術的貢獻，2008年國立臺灣美術館舉辦「紫色大稻埕─謝里法七十文獻展」、2013年獲國際藝評人協會終身成就獎、2018年榮獲行政院第三十七屆文化獎。 出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。