此幅《風景》與席德進1975年的水彩畫作《大樹庭院》，有著相似的構圖形式與題材內容，估判或屬同期之作。不同於席氏以樹與廟或是樹與休憩中的農民為描繪台灣風景的主題，此作展現隱蔽於濃密森林的民房景致，與台灣日常風景略有不同，亦可能為席氏於1975年八月前往菲律賓旅行寫生之作。
不同於席氏慣用的橫幅平遠的構圖，此作藉由縱向的畫面形式呈現樹林的茁壯繁茂，除外，以粗黑暈染線條所表現的高瘦枝幹，似乎亦是此作試圖傳遞給觀者的重點。席氏的畫風，在1970年代產生了另一次的轉變，他帶著1948年來台之後「從自然出發」的鄉土關懷之情，透過摸索中國水墨、書法的筆墨意境，企圖重新發掘與搭建土地、風景與其自身文化認同的連結。畫面中，他以黑色水彩顏料取代了沉著的墨色，卻融合中國水墨山水的書畫用筆，樹木主幹以不作勾邊的暈染技法表現，枝幹則以帶有書法線條「如飛如動」的筆勁；葉叢處不作細部描繪，結合帶有速度感、來回乾擦的筆觸，展現樹梢經大風吹動的騷動感受。背景處，則以漸層的色調渲染與簡筆勾勒的房屋與人影。此時，席氏展現其對於中西技藝結合的探尋，畫出眼前景致的蔥翠與靜謐。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。