席德進於1966年返台後，興趣轉移至台灣家具古物、建築，以一己之力蒐集、拍攝、記錄，更以自身創作賦予這些文物不同的留存、觀看方式。1974年，席德進著作出版的《台灣民間藝術》，可作為此階段各地踏察的部分心血結晶，喚醒眾人對民間文化消逝的無感與無知。《吹笛》中的角色原處或為書中列舉的彩繪、磚刻、石刻的其中之一，不得而知。不同於民間藝術書中帶有強烈色彩的文物，此作吸引畫家之處，應為人物的活力、輕手握笛的眉目神態。由線條頓錯與暈圈來看，工具似以毛筆勾勒，未設色，僅以不同深淺的墨色暈染作髮色、衣色，這種紀錄方式在其民間藝術一書中，多是為花磚類別而作，此件《吹笛》是館藏唯一紀錄民俗文物的單色水墨作品，縱然無法辨別出席氏描摩的確切類項，卻可見水墨運用於記錄傳統藝術，席德進手法上的快速、簡練與熟稔。
出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。