李仲生（1912-1984）自日本留學畢業回歸中國，先從事了教師之職、後投身軍旅，儘管時局動盪，李氏依然在1940年代末期與林風眠（1900-1991）、丁衍庸（1902-1978）、趙無極（1921-2013）等人於重慶舉辦了「現代繪畫聯展」、「中國獨立美展」，積極推廣現代藝術。當時中國藝壇所時興的風格以仍以野獸派（Fauvism）為主，李氏自日本吸納的超現實主義（Surrealism）與抽象藝術風格，雖前衛卻顯得格格不入，無法發揮一定的影響力。直到來臺後，李氏的繪畫風格更臻成熟，並成為1950年代臺灣現代藝術的重要推介者。
此作畫面大量留白，僅以黑與藍綠兩色作呈現，色彩分布的範圍亦明顯分裂，以濃烈的藍綠色大量塗抹在右側，再以凌亂潦草的鏤刻線條、刮除色彩，形成如波濤海面般的粼光，可見藍綠色的色面中刻意空下一道留白間隙，迸發出許多黑色向左方逃竄的線條，並激起了藍綠色向上噴湧的水花。自動性奔走的狂放黑色線條，帶有書法中的點、撇、捺等筆勢，擦出許多飛白的延伸效果，強調垂直方向，形成如爆炸衝擊的團塊，最後一絲一縷的孱弱線條交纏著，自此紛亂中逃脫，構成了此幅作品中特殊的十字形構圖，尤其那道間隙的作用，使留白不僅是留白，而是構圖的一部分。虛與實的衝突，不停噴濺的線條，皆使畫面充斥著緊繃、歇斯底里的張力。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。