席德進於1966年甫自歐美返台，開始將南台灣的人物結合旅外時所接觸的歐普藝術（Op art）作為創作，同時也有感於古建築、民間藝術的快速流失，而時常描繪古厝、古廟等主題。《風景》雖然並非以古屋為題材，但也為席德進晚年的藝術，提供了另一面向的理解。畫面中，前景保留大空間的草地，後為一排樹木，遠景運用晚年常用於描繪山體的青色，以及極為濕潤的筆法，繪出塊狀式的山，整體色調偏暗，營造出蕭瑟之感。此風景題材對席德進來說是一種抗拒新文化，轉而撤退到荒野創作的實踐，他說道：「我畫上的色彩少到了極點…寥寥數筆，顯得既空茫，又蕭瑟…我突然發現我掉入了中國文人畫的圈子」，然而，他所謂的文人畫已是透過台灣的山水和景物進行轉化，內涵早已無法全然等同中國傳統的脈絡，而《風景》可提供為重估此項說法的一項例證。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。