反學院主義一直是李仲生（1912-1984）對藝術的追求，反學院主義對其而言，意味著求新求變的精神，就如李氏所說：「畫你沒有畫過的畫，想你沒有想過的問題」，這理念引導其朝向現代藝術浩瀚的新天地，從中挖掘出現代繪畫「只能意會不能言傳」的抽象語彙，造就其獨樹一幟的創作風格。
《作品099》為一橫向長幅的油畫作品，畫面上幾何造形色塊聚集於中央，顏色有紅、水藍、草綠、黑及白色。實際上，從顏料堆砌的順序判斷，紅和綠兩對比色作為底色，再運用黑白兩相對的顏色，恣意塗抹及揮灑線條覆蓋其上，接著進一步疊加水藍色塊造形。值得注意的是，畫面留白區域，是透過整個鋪上一層白色混著鵝黃色的顏料，並刻意塑造出中間多彩色塊的邊線和稜角輪廓，以致產生幾何造形的視覺效果。整體來說，在原先隨興潑灑與分布的色料基礎上，刷上一層白色與鵝黃的顏色，進行再次創作，營造出有如鏤刻的手法，藉此窺探紅和綠、黑和白之間對立又呼應的交鋒，而在此水藍色塊的出現作為畫面的焦點，與潛伏的紅和綠色，增添畫面上下空間之層次。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。