席德進這幅未紀年的作品《紫花》，其構圖方式具有濃厚的傳統水墨韻味。在橫幅的畫面中，無任何植栽器皿的描繪，樹枝自一方蔓生在大量留白的畫面中，並往對角線方向延展，這樣的構圖方式更表現出植物自然生長的趣味。在另一批紀年於1970年代的花卉圖亦可發現，可藉以推測《紫花》的創作年分約在此時期。除了構圖上汲取傳統水墨的精髓外，席德進曾言：「水彩畫中有許多表現方法，我們很可以向國畫學習」，葉片與花朵的描繪上可見傳統國畫中的破墨技巧，淡彩水分尚未被紙張吸收時，加以施上青綠、粉紅等色彩時，便會使色彩之間相互渲染融合，而無法辨識物體完整的形體輪廓。淡彩消融了鮮綠色塊與紙張留白之間直接銳利的邊緣線，以形成剪影的效果，氣韻生動的意境，展現藝術家成熟地掌握色韻與墨韻之間轉換的能力。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。