李仲生（1912-1984）現代藝術的養成，有賴留學於現代藝術研究豐碩的日本，在此結識成名巴黎畫壇的日本畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968），從其身上看見開放自由的教學方式與東西藝術融合的可能性，加上在日本參與代表前衛藝術的二科美術展覽會和黑色洋畫展，影響李氏日後不斷鑽研現代藝術的趨勢和發展。
《作品308》使用橫向長形畫幅，用色採紅、白和靛藍三色，顏色間的堆疊聚焦在畫面中心。乍看作品，最顯眼的莫過於紅和靛藍在畫面中央的交接，紅色顏料運用濕潤的線條分布於畫幅左半側，靛藍色則以乾擦的色塊盤踞在畫幅右半側。從筆法表現上，由畫面中軸線分成左右半邊，左半邊紅色線條流暢且連綿不絕，右半邊靛藍寬筆觸破碎又重複層疊，而白色於左半部藉由先塗上色塊再刮擦出線條，並以拖曳的乾筆在周圍來回擴展，營造濃淡線性的意象。在右半部則使用塗抹模糊的塊面，呼應下層靛藍朦朧的格調。就顏色表現來說，紅色線條纖細且占畫幅面積廣，相較靛藍色團集中而面積小，兩色形成線條和色塊、面積大和小間的對比，又暖色調的紅色搭配冷色調的靛藍，輔以兩者據有的面積差異，產生紅色發散與靛藍壓縮的感受，達到平衡的視覺效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。