線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀；師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。
《作品855》由黑紅藍三色構成，黑與紅的搭配置於中央，而大片的藍則占據了畫面的一側。顏色最重的黑橫向與縱向的線條自中心向外延展，線條為一圓所中斷，卻又由圓心溢出線條，穿透圓而繼續前行，並在尾端處被藝術家以水稀釋而取消了純黑的力道。從純黑到被水稀釋的尾端，深與淺的層次營造出些許景深，並為穿透圓的線條所增強，致使這個大圓恍若漂浮於此片空間之中。為黑所壓制的紅隱隱刷塗於黑之下，使黑益發突出。最後，藝術家在大片的藍留下刷塗痕跡，縱向的線條重複疊加，並由深至淺逐步向中央色面發展，而黑色線條留白處為幾筆藍所遮蓋，締造出黑即將被藍吞噬的效果。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。