李仲生（1912-1984）透過教學與個人創作傳遞現代藝術的觀念與思考，希冀藉由非具象的畫面傳遞個人的情感與內在潛意識（或稱無意識）裡欲望與想像，遂而鑽研於線條、色彩與抽象構成表現，將深藏於藝術本質裡掏出核心精神，造就獨樹一幟的創作風格。
《作品1585》畫面主要由黑、白、紅交混而成的橫向畫作，色彩團塊集中在畫心偏左的區域，並以混雜交錯的圓心向外發散，游移筆線，色塊相疊之間並沒有《作品1005》般的油畫厚重感，反而因水彩的特性顯現出紅、黑色相互透疊的狀態。灰黑色的色塊從左上往右下延伸，從上下來回的筆觸至左右快速移動的痕跡，純紅集中於畫心中央，鮮明的乾擦筆觸凝聚觀者的視線，而不透明的純白色以垂直潑灑、滴流的方式覆蓋於最上層，透過破碎的線條筆觸將畫面提亮，同時平衡了黑、紅互相對峙的樣態。全幅的色塊分成三區，由上而下分別是單色至三色融合的漸變過程，最接近畫幅下方為三色灰暗混濁的粉色，淺灰與不透明的褐黑。如同繁複而糾結的思緒，身處在難解的歷史情境之下，藝術與政治盤根錯節地牽連不清，在李氏作品裡也潛藏著隱微的不安與恐懼心態。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。