李錫奇（1938-2019）出生金門，1955年入臺灣省立臺北師範學校藝術科就讀，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子，1966、1967年集結詩人、畫家共同展出於「現代藝術季」，1967年在「不定形藝展」中展出普普藝術（Pop art）影響下，以現成物（Ready-made）為藝術形式的《戒賭》，1970年「七〇超級大展」中展出具表演性質的《火》裝置作品，1970年代初期與詩人古月（1942-）合作，創作「月之祭」系列版畫。
《往事》曾展出於福華沙龍舉辦的「現代臺北版畫展」（1988）。延續自「月之祭」系列作品，李錫奇在《往事》中模糊了表現月亮意象的圓形，具有楷書筆勢線條也成為連貫、流暢的彩帶狀線條，色彩上保有漸層顏色的交融，不過更加多樣化。《往事》的線條與顏色搭配，將李錫奇過去創作脈絡中，版畫作品所帶有強烈的平面感，消減後成為深具立體感與空間感的構成，而此正是李錫奇萃取書法藝術的空間意識與造形結構結合，同時預示著往後，取材自「草書」的李錫奇，走向更為狂放、流暢、解構線條的創作。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李錫奇（1938-2019）出生金門，1955年入「臺灣省立臺北師範學院藝術科」（今「國立臺北教育 大學藝術與㐀形設計學系」）就讀，其與現代藝術的深入接觸始於1957年在臺北新聞大樓參觀首屆「東方畫展」，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）赴日參加「第四屆東京國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子。1966年與辛鬱（1933-2015）等人共同發起「現代藝術季」，是1950年代末的現代繪畫運動中，現代詩與現代畫結合的延續，而李錫奇與現代詩人的緊密連結也體現於其創作之中。1950年代至1960年代初，李錫奇主要從事「現代版畫」的創作，風格上強調平面性、線條性，具有「可複製性」特點，如：《山城》（1958）；1964年《降落傘》系列利用降落傘布沾抹顏料，結合甩、打的肢體動作，在畫面上留下即興的紋理，使得此系列不再具備版畫的「複製性」特質；1965至1967年，《本位之一》（1966）、《戒賭》（1967）等皆使用現成物（Ready-made），將牌九、骰子等現成物放大尺寸、重新拼組後，使物件喪失功能性，「賭具被視為藝術品」則有模糊高低級藝術界線的意味。1960年代末《本位之三》（1968-1969）及「七〇超級大展」展出的裝置作品，共同之處在於注重時間性的表現，前者透過十幅連作的造形變化，呈現循環過程， 後者以蠟燭點燃至結束而成，過程具有表演性質。1970年代初期，「月之祭」是李錫奇與詩人古月（1942-）相輔完成的系列版畫，書法性的思考亦自此逐漸進入李氏的創作，往後《日記》、《時光形》、《頓悟》系列皆為此脈絡的延續。1990年代，李氏接觸到中國楚文化的漆器，成為 他創作漆畫的契機，《遠古的記憶》、《鬱黑》、《後本位》系列皆為漆畫的實踐之作。各階段創作的「變異」是窺探李錫奇藝術脈絡的重要途徑。此外，李氏亦為數間畫廊的主持者，致力於現代藝術推動與海外藝術家引介，填補1980年代美術館時代未／初來臨時的間隙，為畫壇注入新血。長期推動臺灣現代藝術運動的成就，也使他獲邀擔任總統府國策顧問，並於2012年獲頒國家文藝獎。 出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。