1970年代期間，席德進渴望透過直覺去抓住動態，在此之前也曾繪製過不少橋樑的速寫。《吊橋》構圖精簡，色彩幾乎僅用灰色調，並以乾擦線條作為對象輪廓與造形樣態的捕捉。他以俐落線條，準確地描繪橋樑的形貌；橋上有著三兩行人的剪影，橋樑後方彼此相鄰的民房，則以均勻的灰色填滿，並以線略微勾勒外形。透過建物、橋樑、電線等物件各自適切地描繪，展現席氏速寫技法以及對水份掌握之純熟。宛如攝影術一般捕捉下的橋樑風景，融水墨與水彩之本質，帶有傳統東方文人畫之寫意。席德進曾發表過從歐美遊歷歸來後的想法：「我們是一個有容納的民族，而且極為強韌，我們吸收了就變成自己的，我們從來也不曾失掉過自己。」此作品呈現出席德進觀察下的城市變化，也可視為席氏在歸國後，面對現代化下環境變遷的思索。
出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。