李仲生（1912-1984）曾坦言：「我是畫畫的，不是教畫的。」在日本時進入東京「前衛洋畫研究所」研習、並曾參與「二科會」第九室的展出，以及加入前衛美術團體「黑色洋畫會」的經歷，在當時可說是位處於前衛藝術的浪頭，然而中日戰爭的爆發，使其輾轉來到臺灣安身立命，開設畫室指導學生現代藝術，在臺灣引領出一批青年藝術家，終至成為臺灣現代藝術的重要推介者。
《作品436》由紅、黃、紫藍及白四色所主導，顏色匯聚於畫幅中心。畫面分別由中央交纏糾結的紅、黃和白色團，以及左側水平構成的紫藍色塊組合而成，視覺上冷暖色調的比例相等，造形上彎曲纏繞的線條對比平行發展的筆觸軌跡，藉此達到兩者相互平衡的效果。色彩的動勢，從位於核心的紅色，採筆力遒勁的乾擦運筆，其來回周旋的破碎線條不斷凝聚，白色線條從旁增強其力道，產生蓄勢待發的旋渦，黃色及紫藍也以流動的線條，隨之翻轉攪動，但最終兩者呈離心狀態，形成朦朧暈染的塊面，朝向外圍和緩地散逸而出。發散的黃色朝上、下及右側游移，塑造成三角形的造形結構，另一紫藍則大片往左側平移，兩者於三角及長形構成上相互呼應，又與留白處形成動靜對比，亦襯托出中心區域所蘊含的飽滿精神與活力。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。