李仲生（1912-1984）的藝術風格，被普遍認為是抽象的超現實主義（Surrealism），超現實繪畫特色有二，據其學生郭振昌（1949-）回憶：其一為魔術性，即為未知的世界，在創作上不做作且任其自由發展；其二為轉位法，將有生物和無生物間進行轉換。於是面對李氏此類繪畫時，便需深究其所謂的「畫因」（Motif），即經由藝術家的眼光，選取得以表現的美的形象。
「畫因」運用在《作品067》油畫作品中，意旨按照藝術家的要求，從自然物的各形象間，進行藝術美的改造，組織出畫面呈現的「畫面對象」，獨立於自然形象之外，以符合藝術家的心靈作為訴求。該作由濃厚顏料於中央層層積累，主要運用水藍、黑和白三色。色彩堆疊依序採黑、白兩色作基底，覆蓋偏左的大面積畫幅，其上敷以水藍色由四方漸漸向中心逼近，最後又使用黑、白再次疊壓上色，使畫面瀰漫一股混亂騷動感，亦建構出平面空間的立體感。水藍色在壓境畫心的過程中，刻意塑造方正和不規則的造形輪廓，帶入兩種截然不同的秩序及自由節奏，同時營造出若隱若現的視覺感受，然而水藍色濃郁而沉重的筆觸，相對於最上層乾擦且飄忽不定的黑和白色，兩者相互烘托，突顯濃稠油畫顏料所形成的輕盈流暢效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。