《紐約》為1963年席德進遊歐美考察藝術期間所完成之作品。畫面以城市景觀為主題，將樓房置於遠景，前景處的河水，水面則以渲染及色塊的方式交錯，形成波動的視覺感受。席氏強調抽象即自然，並認為畫家必須抓緊自然的核心，因此他將寫生視為其創作重心。此作正是席德進在「自然」中迷惘時，穿梭於紐約城市中，對其建築、橋梁、港口以及行走的卡車等，尋求「自然」的精神。這段旅居國外的過程，卻更激發席德進思念台灣的情感，進而促使他從這些「自然」中去發掘「傳統」，確立其以色彩作為紀錄，將台灣風景帶入美術館的渴望。此階段正式開啟席德進1960以及1970年代，對台灣古建築、民藝等傳統發掘的繪畫生涯，1966年席德進返回台灣後，即開始以台灣古建築及民藝主題來發展，奠定日後在台灣美術史中的地位。
出處：許云榳，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。