《作品一(662)》是一抽象水墨作品，在宣紙上施以藍彩的渲染，濃淡相間的色調變化似輕輕漾起的前奏，黑色的線條與墨點如跳動的音符，交織著流轉的旋律。本作以中國草書書法的線條為形式語彙，發揮飛動的線條流轉的動勢表現，展現書法線條結合個人修養、書寫動作的特有韻致。展現康定斯基一派的抒情感性抽象的形式內涵，大量的空間留白，回返道家的「虛」、「空」的蘊含包容力，以無生有，具圓融調和的精神性意涵。
李元佳是「東方畫會」的八大響馬之一，與同以抽象畫創作為宗旨的「五月畫會」領導台灣1960年代抽象畫的發展，與歐美的抽象表現主義有著內在的呼應。尋求中西的對話可能，注入東方精神，尋求哲思的圖像表達，重新詮釋中國水墨畫的筆墨情趣與意境。
出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁205。

李元佳（1929-）出生於中國廣西，二次大戰期間，就讀於南京的國民革命軍遺族學校，戰爭結束後輾轉來臺。1950年代，李元佳和其「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）的同儕，入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生的自由教學下，李元佳發展出他獨創的藝術構想──用繪畫呈現人的眼睛看不見的東西，諸如世界的純粹、簡單、美妙、奇幻等。同時，李元佳也從李仲生引介的歐洲現代藝術，及中國傳統文化思想得到啟發。1957年，李元佳與友人們正式成立「東方畫會」。李元佳的作品，多數透過手作、簡單的標記、形式和訊息，表達他對萬物形而上學的理解。1962 年，李元佳受蕭勤（1935-）引介，寄居義大利友人葛維納拉（Dino Gavina, 1922-2007）的工廠，利用工廠廢棄的金屬、木板等，創作浮雕繪畫，並從中發展出單一小點，或多個小點的創作形式。1965年，李元佳獲英國倡導前衛藝術，同時亦為國際實驗性藝術樞紐的信號畫廊（Signal Gallery）邀請展出。此為其創作歷程中的重要轉折點，而後發展出玩具藝術（Toy art）、「宇宙點」（Cosmic point）等創作思維。1972年，李元佳移居至英國哈德良長城（Hardrian’s Wall），於當地成立「李元佳美術館」（LYC Museum & Art Gallery）。除了藝術展覽，李元佳邀請居民聯手規劃工藝類的工作坊，自己也嘗試攝影創作。李元佳的一生創作多元，其作品無論是早期具有的象徵意義，或晚期涉及的動力藝術，或者用行動擴延藝術的定義等，其中的觀念性，皆具備豐富而有待探索的研究潛力。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。