在1971年後，席德進開始大量創作以「花卉」為題材的作品，此系列雖然是觀覽在外的植物、寫生為主，但綜觀此一系列的作品，除了呈現枝、藤、葉、花等的姿態，其餘皆是將背景留白處理。在整體畫面中，枝葉具有延伸的效果，再加上水彩中摻有水墨的技法，沒有銳利的輪廓線，使得枝條的延展、花瓣的盛開，更能展現其生命力。木棉花作為一種台灣的本地花卉，亦成為他筆下的創作題材之一。畫面中，可見木棉花的橘紅花瓣帶著深淺不一的層次，即是運用暈染法，顯出其綻放的氣勢。枝椏的處理，同時也運用水墨的技法，使得暈染開的粗枝，剛勁中帶有寫意；細枝則秀氣優雅。水彩對於席德進來說，並不單只是一種技法的使用，他了解到水彩與水墨這兩種看似相異的技法，亦存在著共通的特質，可以使兩者互相運用並展現畫作之內涵。
出處：郭芳瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。