1930年代的李仲生（1912-1984）留學日本，在彼時充滿歐洲前衛藝術思想的氛圍裡受其熏陶。康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 -1944）研究色彩構成產生的視覺效果，強調抽象繪畫係畫家「心眼」（Spiritual eye）所見到的藝術理論，帶給李仲生影響，日後李氏發表的抽象畫派理論，也提出類似的主張。
《作品047》可能是1979年前後李仲生為自身個展準備的畫作之一，此畫以塗刷的方式在藍黑色顏料未乾的情況下，進行白色、紅色等其他顏料的疊加，因此產生畫面中央至右側，寶藍、鈷藍到粉藍的漸層，以及畫面左下紅、藍兩色相混後的紫紅色。除了顏料濃厚處造成的交融與混色，李仲生慣用的自動性技法（Automatism），則在色塊上製造出迴旋、乾擦或刮除顏料的筆跡。這些筆跡相較於大面積塗抹的色塊而言，具有奔放的跳躍感。綜觀此畫整體的色彩構成，藍－紅、粉紅－粉綠、黑－白等顏色的對比，相互達成視覺上的平衡。作品純粹的形、色表現，引發觀者想像李氏作畫時的心象世界。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。