李仲生（1912-1984）出生於廣東，赴日留學後奠定其一生投身現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺，他遂將後半生的精力傾注於臺灣現代美術的耕耘，貢獻極大且影響深遠，被譽為現代繪畫的先驅。李仲生的繪畫源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性引導作畫，從反覆塗抹的線條律動與色彩中，創造出「精神性空間」的無形象之美。
根據李仲生學生詹學富（1942-）的描述，李仲生初到彰化時，很多作品都是就地取材，像他有一大批的油畫就是畫在麵粉袋上的。這件《作品631》以藍色的原子筆畫在作業簿上的單色素描作品，更顯見李氏作畫不受限於材料的約束，信手捻來的創作習慣。只見以藍色原子筆的筆跡，從畫幅的右上方開始先是朝下後往左邊推展，續而再向下蔓延至畫幅的下緣，並且在中心處圈圍出一個方形的空白空間，予人無限想像。畫中的線條筆觸時聚時散，時而細密時而疏朗，又或者局部以原子筆線條填滿其中，營造出繪畫效果上的對比與穩定之感。畫中雖然不具任何可供辨識的圖像，然而其形體卻彷若一充滿生命的結構體，不斷地衍生出自己的生命姿體型態，此即李仲生畫作「精神性空間」之表現。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。