李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾於上海參與中國現代繪畫團體「決瀾社」，後於日本求學期間曾於「東京前衛美術研究所」學習，浸淫現代與前衛藝術的滋養。然而，1937年蘆溝橋事變爆發，旋即展開中日大戰、隨後再爆發國共內戰，1949年隨國民政府遷臺，不久後又再進入白色恐怖時期，最後落腳彰化，一生境遇輾轉難言。
李氏大量創作抽象繪畫，並受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論影響，讓內心狀態躍然創作之上。其水彩畫更加即興快意，也更能展露其心靈片刻。《作品1836》由李氏常用的黑、藍、紅三色組成，然而三色間的布局卻無法領略明顯的結構，亦缺乏大量堅實飽滿的線條，取而代之的是眾多邊緣朦朧、乾刷而過的線條；畫面中的黑色由左上部的模糊團塊出發，往右下以不同方向、觸感的筆跡爬行，尤以最右下處顯得更不規律；黑後方的藍，亦以幾筆潦草的線條，在中下方劃下略彎的線條，或上鉤，最後在上方處左右搖曳幾筆；而紅僅在畫面偏中右上，藍黑交叉會處後方，如紅暈般淡雅地散開。全作在眾多曖昧不明確線條的糾纏間，表露難解之情，卻因色澤的素雅，添了幾分淡然。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。