出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。李仲生的繪畫創作源自於超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，以抽象繪畫的方式呈現，強調「精神性空間」的重要，那是屬於純粹創造性，無形象之美的內心真實。
《作品1216》主要以藍色和黃褐兩色所構成，畫面的表現無論是從構圖、色彩分布或是色塊形體上來看，都和《作品993》相像度相當高，除了線條筆觸的差異之外，兩者的不同處在於《作品1216》的色彩結構較為緊密，並且增加了白色的使用；《作品1216》是先用白色鋪陳出大面積的基層底色，再畫出右邊兩塊黃褐色的部分，並於色塊的上下邊緣處，將黃褐色的顏料加水稀釋後再塗於紙上，使之融合於底層的白色和畫紙之間；畫面中心藍色的部分是最主要的結構，以具有深淺層次變化的平筆刷出，與黃褐色略有部分重疊，產生了藍、黃色彩的混合，形成微微透出藍綠顏色的繪畫效果，最終以較深濃的藍和白色，於重點處加以提點以增加視覺中心的色彩層次。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。