在野外觀察自然，以台灣的風景作為主題，正是席德進自1966年回國後所致力的重心──尋中國文化的根、畫自己最喜愛的鄉土之實踐。畫面水平中線即為地平線，綠洲與池沼、河川交錯，由畫家所站之處望去，茵茵綠草中的樹木成排，水平的筆觸橫刷出綠洲，平行夾著留白，層層遞後至山丘腳，山丘上的樹木以連續短筆作輪廓，與近、中處的樹群呼應；留白的河川映照天空，藍灰而紫紅，簡練用色，僅以水點擴散而產生單純倒映的樹影；遠處丘陵低平，底色皆帶有水墨似的飛白並加以暈染，省略細節。整體空間以遞深的平遠關係，中國山水畫的意味之外，呈現畫景左右延續、無盡蒼茫之感，「我經由中國人含蓄溫儒的生命態度中，將絢爛轉為平淡，並且經由無限延伸的水平線中，體悟到臺灣平凡山水的魅力」。儘管年代不明，觀察樹形、平遠與用色效果，推測應為1977年以後的晚期作品。
出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。