李仲生（1912-1984）強調「精神性空間」的重要，那是一個純粹創造力、抽象、無形象之美的空間。精神空間的表現不同於傳統的視覺空間，它本身具備一套表現的語法，即為「心理的語言」與「精神的語言」。而現代繪畫就是運用這些象徵性、暗示性的繪畫語言，去表達畫者內在的心象世界。對於精神空間的存在及意義，關於它是如何建立，又是如何發展，即構成李仲生獨有的藝術思想體系。
《作品1634》在紅色的單純清新於白色加入之後，產生混合、掩蓋性的作用。白與紅在交錯中互為主體，在色彩刷染、調和之間，筆觸展現出書寫性的力度，如同迅雷般遊走飛勢於畫布之上，展現藝術家創作當下的提筆迅疾。交織的線條中產生了細隙，稍微舒緩畫面的空間。而色調變化就如同移動中的光影，稍縱即逝卻又變幻萬千。整幅作品彷彿消弭了色彩與線條間的差異界線，融為一個富有生機且永續不斷的生命體，同時將藝術家心中所想的精神性空間寄望於其中。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。