席德進在私塾學校開始接觸國畫，中學時期自發性的開始面對自然寫生。專科學校時期，留法回國的藝術家龐薰琹（1906-1985）引領他接觸西方藝術，在國立藝專由同樣留法的老師林風眠（1900-1991）啟蒙他對「自然」探索與嚮往。興許是接受法國藝術的薰陶，出國遊歷最後選擇於巴黎長住，接受當地的藝術氣息。
席德進在人物肖像畫不僅止於強調人物的外貌特質，更多是重視人物當下的行為。在《彈奏者》中，一位戴著眼鏡的男子，坐在椅上翹著腳、稍微彎曲著背，正彈奏著月琴。席氏在描繪該對象時，並無過多的光影處理，而是著重於以速寫線條呈現彈奏者的姿態與神情。人物的動作、服裝及其手中的樂器，皆以粗黑的線條構成。席氏此畫強調的是彈奏者的動作與行為，也符合他作畫時著重的「臨場感」精神。
席德進旅居法國時，他感悟到藝術家的價值不在於作品的好與壞，而是要有自己的路線，他回到台灣，認為必須從自己的土地上感受現實的生活，因此觀者可在席氏各種媒材裡，發現其反覆探討民間藝術所蘊含的民族情感。
出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。