李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。李氏非常強調「精神性空間」的重要，他終生標榜其創作皆是源自佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂，傳達一種入世的情懷，悲、喜之情皆流露於畫布上。
《作品1492》為橫幅水彩畫，以黃色、紫、黑色、白色所組成，為冷、暖色相間，對比色相互融合的形式，構圖為近似放射狀構造。鮮明的對比色紫與黃，於畫面中心偏右下方處，彼此融合、浸潤，混合後為帶有灰色的土黃色的混濁色調，畫家將土黃色的大面積塊面描繪於鮮明的紫與黃色之間，帶有平衡的意味。而白色則穿梭、堆疊於各色彩之間，由畫面右半部濃厚的塊面到中心的書寫性線條，再至左半部放射狀、畫筆乾擦之痕跡，使畫面呈現風起的動勢感，同時也與土黃色的色塊相互呼應。畫面下方則是乾擦的痕跡與流淌的線條形成對比，此作即處於乾、濕，藍、黃的對比下，表現了李氏富有靈動的精神性空間，如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。