在席德進的水彩畫風景中較為人所孰知的是，他擅長將中國繪畫中的墨韻擴大為色韻，成為畫面中的主要色調。然而在這件《風景》作品裡，帶有墨韻趣味的筆觸，卻轉化為散落在畫面中遠景交界處：聚散有致的一排樹叢，以及樹叢前方白色水面上的幾葉扁舟，同時這裡也是觀者於此畫當中焦點的聚集之處。在這件作品，席德進仍是以慣用的大筆渲染筆觸，刷出前方看來像是綠茵的水岸邊濕地，以及淡黃色的天空。在遠景之中，一抹水氣滿盈的紫色山腳，交代出地平線的消逝之處，並與中景部分巧妙的幾處留白，交織出這幅作品在看似簡單的景色和構圖當中，卻能靠著顏色深淺的變化與配置，緊緊抓住觀者目光的氛圍。再者，觀者的目光隨著白色水面的往後推移，神遊於景色的最深處。從這件作品當中，具體地體現了席德進的創作態度，他曾說：「這種水彩畫須靠對比和強化的效果，才不致於『有色無彩』缺少精神。」從色彩學上來看，前景中的黃綠色草地不僅與最上方的淡黃色天空相互輝映，也與紫色的山腳譜出色彩上的對比，更與黑色墨韻的樹叢、扁舟形成明度上的差異。同時，在中間景色幾處巧具匠心的留白與刷白，更是強化了畫面中的對比效果。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。