李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生孜孜不倦鑽研前衛藝術與現代藝術，後期全然投入抽象繪畫的探索。其創作的特色之一在於不在作品上落款，唯有後期大多因1979年的首次個展所簽，最終落款的作品多半為李氏認為完成度高的成熟作品。在此同時展現，李氏多不將作品「完成」的追求，尋求意識藉著走筆，自由作畫的過程。
在李氏的水彩畫中，多半有著大量留白與恣意筆觸的特色，而在此作品中留白的程度又更加加大，只剩幾條樸拙的黑線、白線、方塊構成作品；黑色在左方中間約三分之一處落下了厚實的一點，其餘的黑線以圓潤的姿態，一橫、一豎、幾筆、旋轉而上；白色的線條則以幾筆同樣粗實彎曲的姿態呼應著黑線；而在黑白兩色之間，則又有著兩色相混之下的灰白色，平衡了兩色間的對比；兩個稜角圓潤的方塊，以灰白之姿落在中軸下方，另一個則以白色之姿落於畫面右方。如此簡潔的構圖、古拙的線條，帶來了視覺上的穩定與平靜，更若有似無地散發著有如禪畫般的況味。在此，大量的留白與未完成，似乎早已完成，或早已不再重要。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。