李仲生（1912-1984）曾自言：「藝術如果不具備『可以意會』的部份，剩下的只是可以言傳的部份，那只是一種技術性的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」因此，綜觀李氏的藝術表現，「佛洛伊德思想」與「抽象思想」乃其創作的核心精神來源，以觀照潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）描繪出純精神性的心象世界。
《作品1340》為藝術家以水彩創作的抽象繪畫，黑色為全作的主要用色，畫面上方以纖長的橫向筆觸為主，線條濃淡色階變化往下漸淺，而構圖下方又出現斜向筆觸刷塗的深色色塊，平衡畫面色調間的差異，畫幅左方或豎或環繞竄走的黑色線條，則帶有水墨書法的恢弘氣勢，可見帶書寫性的飛白痕跡。純白色所占的畫幅較少，多分布於畫面上方，整體筆觸較黑色帶有更多隨機意味，隨著水分流轉的暈染痕跡與恣意的噴濺效果，皆呈現色料的不可操控性質，是為藝術家自動性技巧的展現。透過反敘事、反技巧的創作手法，彷彿可見藝術家對於被理性所壓抑的內心潛能之追尋。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。