李仲生（1912-1984）強調素描寫生與速寫鍛鍊的重要性，他曾說：「任何一種繪畫都須要作素描練習。」他認為扎實的現代素描基礎及對繪畫的基本研究，有助於創作的獨創性與真實性，他反對徒具的技法與空洞的思想，認為有真實性風格的作品，必須包含藝術家獨特的「繪畫思想」。
《作品1133》採橫向長幅，李氏將淡彩的紅色與黃色相暈染，再以白色筆觸疊壓在最上層，淋漓地書寫與揮灑，縱貫交錯的線條彼此交織成建築性的空間結構。白色的施加暈染出更多彩度的變化，色彩的對比強烈，呈現畫家內在綻放的生命力，猶如劃破了既有的世界，開啟了另一個向度的空間。他的線條表現「寧拙勿巧」，除去學院訓練的技法與痕跡，藉由反覆的塗抹中感受線條的速度感與律動性，去找尋畫面的色塊結構，然後由逐步規畫成形的色彩與線條中來分析、歸納，破除了形狀的限制。從視覺上觀看，可感覺到色塊與線條流動的速度感與移動性，在凝重的結構中顯得沉穩而深沉。李氏用抽象塊面的覆塗、重疊，線條在其中穿梭、交織，暗示或象徵一個肉眼所看不到的心向世界，呈現一個具有穿透性的戲劇性效果，以及強烈張力的想像空間的景深，期盼心靈獲得解脫與抒發。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。