彩墨相互融合，一直是席德進處理畫面構圖上色時互為骨肉的主體。曾有人問他作畫時的感受如何？席德進說：「畫寫實的對我是一種享受，畫抽象的對我是一種發洩。」於是，席德進的創作就在寫實與抽象之間漸次產生屬於他自身的繪畫觀。此作的中景採取大量墨彩暈染的色塊，這些色塊隱若山景一般兀立在狀似相連的兩潭池水間。而暈染狀態下的山景映襯著湖面的光與水，倒映出山景的另一個風貌；遠處的山巒雖也稍稍採取同樣的手法加以表現，但是那高大的山壁，在悠遠壯闊中，顯出中景處山景的可親與細緻的彩與墨的肌理。雖然，席氏僅採用冷色調的色彩表現此一山水景致，但是卻在畫面的構圖，以及景物位置的經營，加以光影的描繪之下，溫暖和煦的光，判若緩緩照射在幻化中的山巒湖光之中。席氏山水至為巧妙，彩墨相應之下的自然，簡筆再加上大量的水分，卻能夠營造出自然的狀況與真實，似乎這真實是經由抽象的墨彩線條所再現出。換言之，在席德進的自然寫景之中，寫實與抽象的融合，正是恰如其分的經營畫面，使觀者得以遊刃其中而覽景有餘。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。