席德進曾說：「我想把握永恆的自然。我畫我生活的環境。我畫上的山、水、花、樹、人，是台灣這地方的。」也因此，他的創作題材深入台灣民間風土，結合長年寫生、強調臨場感的習慣，掌握了瞬息萬變的地方自然與真實。觀此作可見席德進在風景畫中常使用的三分構圖法，以簡筆勾勒遠方大山，中景水面及右方船隻線條則較繁複且細緻，以線條筆觸帶出水面的流動感，前景坐著一位背部朝向觀者，似乎正看向遠方的男子。從畫面中可見席氏速寫技法，已可純熟掌握人、景、物之骨幹，對於物體輪廓的描繪，線條粗黑短直，可見其清楚且重複之線條痕。人物描繪則多以留白處理，著重於人物身形體態的刻畫。主題《望》之人物背對觀者，如同帶領觀者一同望向景中，亦流露出一股寂寥之感，如同席德進作畫當下的心境寫照。
出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。