這幅畫中，席德進用較單一的墨綠色來表現樹葉，水份與顏料的掌控濃淡深淺不同，表現前後不同層次的樹葉。他運用活潑的筆觸來表現葉叢，藉由筆觸的大小與方向性，呈現出樹葉生長的不同樣貌與狀態，使整幅畫生氣勃勃。
構圖上，畫面中央的兩棵樹，為畫面的重心。主角樹木的枝葉向上往外延伸，讓觀者的視線得以無限想像的感覺。高大的樹木與小廟形成強烈的對比，小廟與虔誠的信徒，替畫面帶來畫龍點睛的效果。此景呈現出鄉下人家日常純樸的生活。席氏以粗黑的線條，來勾勒樹根與小廟的外形輪廓，此筆法受到了法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響。在畫面中央的留白，營造空氣流動的狀態，許多散落的葉子，以細碎與大小不同的筆觸，讓畫面生動許多。
此幅畫的特別之處，在於席氏將樹根裸露出來，以下筆的粗細、輕重與曲折，表現出樹根粗細不同的樣貌，表達鄉村風光真實、真摯的景色。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。