藝術裡「精神空間」的強調，即是李仲生創作、教學的中心思想。他鼓勵學生拋棄傳統美術技法的束縛，除去學院訓練的痕跡，轉向著重作品中藝術思想的傳遞，不僵化藝術表現形式，而從內在出發，喚醒直覺與創作欲，跟隨精神、直觀作畫。從李仲生的抽象繪畫得以看到精神式創作的體現，其抽離寫實描繪，反覆、無邊際的自由線條，以一種運用高度純粹化、暗示性及象徵性的技巧，作品中不僅展現「精神空間」的藝術境界，更貫穿畫家的繪畫意志。
《作品1101》以黑色作為主要基調，淡紅以暈染的方式從畫面中心擴散，重色的黑粗獷大膽地橫灑於其之上，如同黑雲壓境般狂捲大地。黑色雖以單一色調大面積塗抹，其中卻利用不同筆觸的堆疊，變化出多層次、具深度的視覺感受，厚重的單色帶來冷靜、平穩，乾刷、點畫的技法表現出另一層的彈性與活潑。而凝聚在上方的藍色將觀者視線整體抬升，產生一種景深上揚的幻覺。整體作品因為黑色的濃烈而為畫面帶來強勁的力道，顯得穩重而沉靜，而淡紅與藍的融入，表現出繪畫空間中的彈性，使作品富有生機而餘韻無窮。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。