李仲生（1912-1984）參與現代藝術的經驗萌發於1930年代，並在留學日本期間加入了東京「前衛洋畫研究所」，受到老師們教導，接觸了有關超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象藝術理論，此時他的創作也帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）奇異的景物空間並置與拼貼手法，並且成功地在「二科會」第九室展出。然而，李氏卻僅在1979年舉辦過個人生平唯一個個展，其餘的時間與精力均奉獻在現代藝術的推廣上。
李氏的作品風格以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論為基礎，吸收中國傳統文化的精華，特別是書法，因而發展出抽象獨特的繪畫語言，自由奔放地揮灑創作。此幅作品中以帶有中國傳統象徵意味的大紅色與玄黑色為主，並且大量的留白，可見畫面以線條構成，有明顯分明的層疊關係，狂放的血紅筆觸塗抹在基底，畫面中央處為鮮豔欲滴的濃郁色彩，四周則以乾擦的技法，更能顯現創作者耗盡顏料，跟隨直覺與心靈的執念。疊加在上的黑色，則以富含水分的粗獷線條表現，隱約可觀察到在看似紛雜的畫面中，仍有許多極具筆力的垂直與水平線條交錯著，除了具有穩定的結構作用，也呈現出兩色之間的掩蓋、破壞、擾亂。從畫面，觀者透過觀察色彩、媒材質感，能夠隱晦地領略藝術家創作時的豐沛能量與對藝術的激情。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。