畫面描繪淡水河岸及大屯山的景色，作為遠景的大屯山以簡潔的筆刷染出輪廓線，淡水河的水面波紋以幾筆平塗呈現，三艘不同大小的船隻由遠而近陸續朝岸邊靠近。停泊於岸邊的小船旁，有位漁夫手持釣竿看似正要搭船。岸邊幾座院紅屋瓦白牆院落與深綠樹林相互映襯。畫家認為除了樹葉的顏色到了北方，鮮綠色會染上黑色，這或許是為什麼畫家在描繪淡水的綠樹時並非只有使用鮮綠色，而是卓以黑色去暈染。這件作品的落款在畫面的右下角，為欽與朱印的欽一盧。
同樣以淡水河岸作為題目的還有畫家的另一件於第一回臺展展出的油畫作品〈河畔〉。石川欽一郎本人在〈臺灣風光的回想〉中提到：「我有空時便會出去寫生。大稻埕後街往淡水河畔方向的景色很好，因此經常到此找畫材。」淡水河可以說是畫家愛不釋手的畫材之一。
出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

石川欽一郎（1871-1945），日本靜岡縣人（《舊殖民地人事總覽˙ 臺灣編》登記石川欽一郎的本籍為東京）。曾兩度至臺灣任教，擔任臺北師範學校圖畫科教師，臺灣第一代西洋畫家大半被他教過，被譽為「臺灣近代西洋美術的啟蒙者」，同時也是臺灣學校美術教育的開創者，讓臺灣學生得以接觸西方美術教育，早期在臺曾發起藝術文化月例會、番茶會（1913-1916），後期來臺積極在學校及校外推廣水彩畫，在《臺灣日日新報》、《臺灣時報》、《臺灣教育》發表大量的畫作與文章，出版《最新水彩畫法》、《課外習畫帖》、《山紫水明》等，並且指導七星畫壇、臺灣水彩畫會、基隆亞細亞畫會與各種學校美術講習會以及業餘美術愛好團體，並大力提攜後進。石川對臺灣歷史最大的影響就是倡議臺灣總督府舉辦官辦美展，並實際參與臺灣美術展覽會創辦過程，同時擔任審查員，讓臺灣民眾得以在美術競賽中與日本人公平競爭。同時使得臺灣有了官辦競賽性美展的傳統，進而帶動臺灣新美術之發展。