李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）回憶道：「老師說：現代繪畫中『對』與『不對』，『美』與『不美』，是現實世界的問題，而其所表達的是人類『心靈的活動』，是現實世界所沒有的，也是自然界中所找不到的。」說明現代繪畫最主要的目的，是具現出個人內心最複雜且最純粹的情感，因故畫面往往呈現難以釐清並紛亂陳雜的表現。
由紅及藍兩色縱橫於橫向發展的《作品1204》畫幅之上，兩色聚集於畫面左半側，右側留下一片空白，形成左右虛實互補的構成。按照顏色濃淡來說，紅色自中間段向上下兩端延展，呈現連成一線的大片色面，覆於其上的藍色，亦自中間段朝上下蔓延，加上多層的錯落筆觸，構成碎裂拖曳的痕跡，同時兩者由深至淺，和緩往右側擴展，如波浪般層層往右推進。依據筆觸方向來說，紅色採水平方向刷染，藍色於中間以水平方向移動，至畫面上緣附近則以垂直方向展開。當中最為引人注目的是，藍色散亂部分的處理，交錯使用兩種不同方向的表現，結合纖細流暢線條的穿插，以及留白縫隙的配置，塑造出豐富的層次。全幅透過飽含水分的筆刷進行揮灑，尤其是藍色於紅色上產生的暈染肌理，異於紅色平整和藍色散落的刷痕，其顏料邊緣的顫動，彷彿內心激動的情緒般，在畫面中格外顯眼。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。