朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔納（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。
《竹鎮Ａ》既名為竹鎮，自然而然畫面中充滿竹子的元素，無論是房屋的衍樑結構抑或是屋頂，皆以竹子搭建而成。畫家以陰刻處理這些房屋，使得占據畫面最多的房屋呈現黑色，但並未讓畫面失去活力，在Ｕ字形排列的房屋中穿插著白色的空地，一黑一白形成生動韻律。同樣的手法也在畫面中的人物出現，若人身處屋內則以陽刻，身處室外則是陰刻，交替的律動再度出現。人物各個面帶微笑，前景陽刻的人物圍繞著中央陰刻的人物，透過陰刻人物共同抬頭，眼神交會於「南村竹品」，竹鎮的意味再度被強調。
即使僅有黑與白，畫家仍透過構圖或陰陽刻的交替，呈現出室內外空間的變化，足見畫家對於木刻版畫的成熟掌握。面帶微笑的人們，辛勤平實地在竹鎮中工作，彼此和樂融融，自給自足地生活著，藝術家透過《竹鎮Ａ》道出心目中理想的烏托邦。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。