出生於廣東的李仲生（1912-1984），從小便藉由素描練習觀察事物與體察心緒的表現，在上海美專研究所時，因緣際會下接觸了西方現代繪畫，包括畢卡索（Pablo Ruiz Picasso,1881-1973）古典時期的作品與勒澤（Fernand Léger,1881-1955）機械主義（Mechanism）的薰陶，赴日就學時作品便逐步開展個人獨到的抽象與超現實主義（Surrealism）的繪畫風格。
在《作品1479》裡採紅、白和深藍三色，顏色堆疊聚焦在畫面中心。最顯眼的莫過於紅底上方，各據畫面左右兩側的不透明純白與深藍之處。從筆法表現上，由畫面中軸線分成左右半邊，跨越左右兩側的紅底，以上下走筆的方式飄移、穿越畫面；而左側的藍運用兩種濃淡，呈現匯聚中央的效果。外側的淡藍色塊以左右撇畫的線條組成，接近中央的深藍筆觸，如同書法勾勒般有勁，以濕染乾擦的方式交錯運用，即便是單色重複層疊，也具有豐富的層次。右側不透明的白，藉由先塗上色塊再刮擦出線條，並以拖曳的乾筆在周圍來回擴展，營造濃淡線性的意象；右半部則使用模糊塗抹的塊面，覆蓋底層的紅色線條，兩者產生暈塗朦朧的效果。在紅、藍冷暖色調間以純白調和，形成切分畫面兩半的藍白色，讓視覺集中在中央直線的交會處，猶似理性與感性兩者間的碰撞與衝突，翻滾、攪動著藝術家的內在思緒。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。