李仲生（1912-1984）曾言：「只有以思想作為基礎，藝術才具備永恆性」他的創作與其對於繪畫的思考不可分離，因此無論在其作品、論述甚至教學中，皆可觀察到他所拋出的深刻議題，包含：中國與西方、現代與傳統、學院與反學院等多方的辯證，不僅對戰後臺灣保守的藝壇造成衝擊、培養了一批青年藝術家，更推動了現代藝術在臺灣的發展。
《作品1783》僅以紅、黑色呈現，兩色均分布在畫面右側，在構圖布局上，以紅色為中心，黑色則包圍在其四周。略為淡薄的淡灰色奠基在中央的紅色下方，紅色的濃郁顏料隨興地沾點或掃動，形成相連卻又中斷的短促筆觸。而黑色雖在外圍，未直接全面地與紅色相銜接，而是先以更為暗沉的黑色，局部地塗抹，創造如同分岔的穿插效果，而保有諸多的空隙，再以各式複雜的筆勢，或乾擦橫掃，或呈現出濕潤柔滑的曲線，卻均自中心沾染到些許的紅色顏料向周圍延展，因此可見到許多筆觸線條中，有鮮明的色料拖曳痕跡，甚至呈現出一致的暗紅色調。兩色之間的對比，藉由色彩層次的堆疊、構圖、技巧的安排而削弱，創造出和諧的視覺效果。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。