花卉為席德進水彩畫中的主要題材之一，其常以迷濛的水彩技法，使花卉在留白的背景中柔和地暈染化開。作品中的羊蹄甲花一路向下延展至末端綻放，枝葉貫穿整幅畫面，並運用留白的空間展現，呈主客分明的狀態，其留白也營造出空間的無限性。水彩的暈染擴散，使枝葉具陰影、氤氳朦朧的效果，不僅增添畫面層次，也傳達出柔美、高雅的意境。席氏將西方水彩融合中國水墨畫墨分五色的精髓，將單一色彩富有重疊暈染的變化，並常用留白作為空間的表現方式，虛實交錯，呈現水墨畫的意境。在1970至1980年間，席氏持續台灣花卉的創作，與使用水彩描繪台灣在地特色時期相同，席氏幾乎囊括台灣本地的重要花卉類型，並透過在自然中的洞察，表現出帶有東方水墨意境的作品。
出處：于雅欐，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。