李仲生（1912-1984）的生命史濃縮了東亞的動盪局勢，出生即經歷中國政權的交替，於日本留學探索現代藝術的期間，恰逢劍拔弩張的中日戰爭，而後在臺教學現代藝術，也籠罩在白色恐怖的肅殺氛圍中，縱然如此，李氏依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求再現自然之寫實觀念，除了以私人畫室開班授課外，他亦勤於筆耕推介世界藝術思潮，帶動一波現代藝術在臺灣的發展潮流。
《作品1753》是以黑、白色調混融、交織而成的水彩畫作。畫面中大約可分成五大區塊，每個區塊各自展現不同方向性的筆觸，畫心中央留白的三角區塊，被不透明白與純黑隨興筆觸覆蓋，全幅配置為四、五個大小不規則的色塊，每一灰色塊皆是來回反覆刷染而成，灰階色塊上不僅可看出粗細不一的線條在紙上所製造的各式痕跡，更突顯出極致濃厚的白、黑線繚亂走筆樣態，使勾勒出的非具象的形體彼此對峙、相互抵制之下，形塑出平面中的立體空間。藉由繪畫的筆線帶領觀者穿插在縫隙之際，同時展現藝術家創作時感性、理性的矛盾情感與隱匿於內心深層紛雜不安的心緒。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。