被譽為「咖啡廳裡的傳道者」的李仲生（1912-1984），生於中國廣東。1932年，中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」成立，李氏曾參與首屆展覽；留學東京期間（1932-1937），李氏曾進入「前衛洋畫研究所」學習、加入「黑色洋畫會」，其作品也曾展出於「二科會」第九室，並透過上述各種途徑汲取了超現實主義（Surrealism）、立體主義（Cubism）等思想，逐步養成其現代藝術觀念；1949年來臺後，李氏也在好友何鐵華（1910-1982）籌辦的《新藝術》，及報刊上發表現代藝術相關文章，1951年更於臺北安東街成立畫室，他以「精神性」、「創造性」為教學方針，為「東方畫會」成員帶來藝術思考的啟蒙。
《作品044》以紅色調為構成畫面的色彩，透過筆觸勾畫出的線條，可見圓形、方形、點為結構的造形，傳達出一種「厚實與量感」，由此不禁引人想起李仲生使用原子筆所畫的系列手稿（如：《作品623》），此些手稿大多畫於紙上，畫面多以幾何形拼合，以快速、俐落的線條畫成。此種對線條的掌握與重視，反映出李仲生對素描訓練的看重：「素描猶如建築上的地基和鋼筋支柱…素描不確實的繪畫，無論如何也沒多大造型美術的價值…只要素描能夠漸漸畫到確實，那觀察力自然就敏銳起來」。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。