綜觀李仲生（1912-1984）的水彩創作，使用黑色調進行深淺變化的系列，因色調單純而顯得樸實無華，得以與李氏講求挖掘內心的真實相契合，表現重點集中在線條筆觸、造形及布局的變化。然而此作在畫面呈現上，不同以往追求線條的編排，轉而強調色面的堆疊安排。
此系列構圖分為水平延展及中心放射兩種類型，《作品1713》屬上述構圖分類的中央放射形，畫面中心源自於左側層層積累的色塊，紛紛向四周擴散，且逐步往右下角蔓延，又以中垂線為界，得以將畫幅區隔為左右兩半部分。左半部匯聚多層次的大範圍塊面結構，右半部自左側色塊延伸三條水平發展的堆疊筆觸，兩側彼此既相連，同時在畫面分布比例勢均力敵。顏色分層由下而上逐漸由淺轉深，主要採濕染作主要線條表現，左半部除最上層濃黑色調的構成，其下堆砌的塊面向右傾斜且筆鋒齊平，形成整齊劃一的秩序感，相較於右側零碎且筆刷方向交錯重疊的組合，三條分支色調相異，筆觸疊加拼接方向亦截然不同，藉此呈現自由奔放的律動感。此濕染筆觸不僅將尋常乾擦飛白形式，由滄桑枯槁化為柔和蜿蜒的效果，色調也從劇烈變換轉至緩慢漸層，使全幅流盪一絲意猶未盡之感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。