被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生在〈「畫因」淺說〉一文中提及，畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。
《作品1193》主要以不同層次的淺藍、白色，以及藍色中心裡的一點點橘紅色來呈現繪畫上的色彩效果，畫面的構圖著重於左方近似「蝶形」的部分，並從中延伸出一錐體形狀的色塊，朝向右邊的空白區域，完成了構圖上的平衡；仔細觀察會發現，「蝶形」區塊裡包含了一些小的方形結構，李仲生先用平筆畫出水平和垂直的短直線組構成方形，再用較細的線條增加結構體裡的筆觸變化，以及朝向右方發展的另一個區塊；並且以白色顏料的加入來提高作品的明度對比，較深藍色細線的巧妙運用則豐富了色彩變化的層次，同時也形構出畫中亮點——那一小塊橘紅所處的空間；橘紅色在畫面上不僅扮演著橘、藍兩色區域大小上的對比，同時也是從色相上令人眼睛為之一亮的焦點，觀者在此畫中的目光游移，都將循此焦點而展開。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。