線條在席德進的創作中，擔任著舉足輕重的角色，在肖像畫的表現上更是如此。此作畫面中所呈現出來的人物，線條的初擬已使得被繪者的臉部形象傳達出安詳靜謐卻又不失堅毅的氣息，炭粉的來回鋪陳，以及由此展開的肌理變化，足使觀者定睛於此一人物情態的閱讀之上。席德進運用素描快速成像的技法與炭筆媒材的特性，具體再現出以線條為主，以炭粉表現肉體肌理為輔的人像素描作品。並且，在畫面簡約構圖——臉部線條與肌理表現——的經營之下，創造出足以轉化並貼附情感的人物畫。
法國當代哲學家尚･呂克･南希（Jean-Luc Nancy, 1940）在其《肖像畫的凝視》中即已揭示：「人們經常重複說一切肖像畫都是自畫像，以及ogni pittore dipinge sé（每個畫家都畫自己）。」甚且，對於席德進和觀畫的我們而言，每一幀描摹情感的面容，都像是一張需要被閱讀的「臉」，值得讓觀看者細細琢磨、品讀，終至產生情感的連結與移轉。而席氏的人物畫就是在這樣的框架中，重新被賦予新的內涵與作品的生命。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。